– Наталья Владимировна, как вы попали в профессию?

 

– Я – продолжатель музыкальной династии. Мой папа Владимир Михайлович Исаев закончил Музыкальное училище имени Гнесиных по классу баяна. Он работал в Железногорской школе искусств преподавателем и заведующим отделением народных инструментов, отдал профессии более 45 лет. И, конечно, мое обучение в школе стало закономерностью. В начале 90-х годов был открыт класс гитары, и папа предложил мне поступить в ДШИ. Я как-то очень легко закончила музыкальную школу, затем стала студенткой Красноярского училища искусств. На четвертом курсе пришла работать в родную школу. Потом поступила в Восточно-Сибирскую государственную академию культуры и искусств в Улан-Удэ. К слову, 2023 год для меня знаковый. Это мой личный юбилей, в сентябре я 25-й раз вновь приду к своим ученикам, 5 лет заведую в школе внеклассной воспитательной работой и концертной деятельностью. Также в декабре мы будем праздновать 70-летие ДШИ имени Мусоргского. Так что я уверенно шагаю в ногу со временем.

 

– Вы ведь играете не только на классической гитаре?

 

– В Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств я окончила отделение музыкального искусства эстрады по классу электрогитары. Сейчас я не только преподаватель, но и артистка оркестра Театра оперетты, играю на бас-гитаре.

 

– А важно ли для ваших учеников то, что вы тоже выступаете?

 

– Конечно! Быть не только педагогом-наставником, но еще и профессиональным музыкантом – это одно из слагаемых имиджа преподавателя, которое повышает авторитет в глазах учеников. Хочу отметить, что педагогический состав ДШИ уникальный. У нас создан ряд профессиональных творческих коллективов, которые ведут большую культурно-просветительской работу не только в школе, но и на площадках города, края. В этом году мы реализуем масштабный социокультурный проект «Русские сезоны в Железногорске». Он открыл новые возможности для музыкального диалога, охватывающего различные направления русской культуры. Он демонстрирует богатство, самобытность и масштаб музыкального материала России. Серия уже проведенных мероприятий нашла эмоциональный отклик у горожан и гостей города.

 

– В каком возрасте можно прийти в музыкальную школу?

 

– В возрасте от 6,5 до 8 лет мы принимаем учащихся на восьмилетний срок обучения, с 9 до 12 лет срок обучения – 5 лет. Здесь важно учитывать индивидуальные физические особенности ребенка: уровень развития моторики, обучаемость и интерес к музыке. В любом случае у каждого ребенка есть способности в разной степени. Здесь упор идет на педагогическое мастерство преподавателя. Немаловажный фактор – вовлеченность в процесс обучения родителей юного музыканта.

 

– И как же заинтересовать ученика? Ведь не все приходят в музыкальную школу по собственной инициативе.

 

– Мы работаем индивидуально с каждым, поэтому важно учитывать темперамент и характер ребенка. Очень хорошо мотивирует к учебной деятельности выбор педагогом интересного, разнообразного репертуара. Привлечение учащихся к активной концертной, конкурсной и внеклассной деятельности – это часть системы образовательного процесса ДШИ им. М.П. Мусоргского – тоже повышает мотивацию к обучению и помогает достигать более высоких результатов в овладении искусством музыки. Это дает возможность реализоваться каждому ученику в соответствии с различным уровнем одаренности, профессиональных навыков и степени подготовленности. Не так давно, 28 мая, сводный ансамбль гитаристов в очередной раз выступил на сцене Малого концертного зала Красноярской филармонии совместно с ансамблем ударных инструментов Siberian Percussion под управлением Сергея Газизуллина. Кстати, Сергей – первый выпускник моего папы по классу баяна. В реализации совместного проекта ребята получают бесценный опыт творческого общения с профессиональными музыкантами. 

 

– Какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать педагог?

 

– Педагогическая работа – это всегда сложный, многозадачный процесс. Нужно педагогическое мастерство, ведь мы имеем дело с учениками различной степени одаренности. Учитель должен уметь находить правильный подход к каждому ученику и возможности преодоления трудностей для достижения хороших результатов. Считаю, что педагог обязательно должен иметь широкий кругозор, быть психологом, воспитателем и наставником, постоянно заниматься повышением профессионального и исполнительского уровня.

 

– Есть ли у вас профессиональное выгорание?

 

– Безусловно, профессия педагога требует особой погруженности в процесс. Наша работа на протяжении многих лет, конечно, может привести к эмоциональной истощенности. Но я компенсирую это за счет реализации себя не только в качестве педагога, но и музыканта, сценариста, ведущей концертов ДШИ. Желание находиться в сотворчестве с коллегами, вдохновляться прекрасной музыкой – это, я думаю, лучшее средство от профессионального выгорания. Утренняя репетиция – и ты заходишь на урок уже в совершенно другом, бодром и приподнятом настроении.

 

– За 25 лет работы были ли ученики, которые особенно поразили?

 

– Скорее не поразили, а вызвали чувство гордости за то, что не оставили музыку и связали свою жизнь с творчеством. Илья Аноприев, певец, композитор, которого знает не только наш город, но и страна. Арсений Дементьев сейчас заканчивает факультет хореографии в Московском государственном институте культуры и танцует в труппе певицы Клавы Коки. Диана Киреева связала свою жизнь с театром и вокальным искусством, сейчас обучается в Академии Игоря Крутого в Москве. Всегда с большим интересом наблюдаю за успехами своих воспитанников. Особенно приятно и отрадно, когда выпускники звонят, делятся своими достижениями, приглашают на концерты. Думаю, со мной согласятся коллеги, что ради таких счастливых моментов мы и продолжаем с достоинством нести свою миссию.

 

– А что для вас музыка? 

 

– Нашу жизнь без нее не представить. Поэтому музыка для меня – это жизнь.

 

– Своего ребенка вы тоже отдали в ДШИ?

 

– Моя дочь Мирослава в этом году уже закончила музыкальную школу по классу фортепиано. Сейчас активно занимается вокалом. Два года принимала участие в Красноярском проекте Марины Вишневской Broadway kids show. Также ей посчастливилось работать с режиссером Красноярского театра юного зрителя Романом Феодори и исполнить роль в спектакле «Жанна д`Арк». Дома в свободное время вместе музицируем. Участвовали в проекте ДШИ «Семейные ансамбли». Думаю, ей от музыки тоже никуда не сбежать. В дальнейшем хочет связать свою жизнь с искусством.

 

– Наталья Владимировна, есть ли у вас профессиональная мечта?

 

– Мечтаю, наверное, глобально – об общем культурно-духовно-нравственном подъеме подрастающего поколения. Механизмами для его реализации, безусловно, являются занятия музыкой, чтение классической литературы, посещение концертов и спектаклей. Поэтому приводите своих детей в ДШИ, приобщайте к прекрасному и воспитывайте хороший музыкальный вкус. Ведь у нас в школе созданы все условия для плодотворной успешной работы и обучения.

 

Беседовала Анна ЛУБНИНА